L’educazione ambientale basata sull’arte (AEE) riunisce in un’unica impresa educazione artistica e educazione ambientale. L’approccio ha due caratteristiche essenziali. Il primo è che si riferisce a un tipo specifico di educazione ambientale che parte da un approccio artistico. Diverso da altri tipi di educazione all’aria aperta o ambientale che offrono spazio per esperienze estetiche, AEE trasforma i tavoli in modo fondamentale. L’arte non è una qualità aggiunta, la ciliegina sulla torta; è piuttosto il punto di partenza nello sforzo di trovare modi in cui le persone possano connettersi al loro ambiente. Una seconda caratteristica fondamentale è che AEE è uno dei primi approcci contemporanei di mettere insieme pratica artistica e educazione ambientale in cui i praticanti hanno anche tentato di formulare un’epistemologia.

Il termine “educazione ambientale basata sull’arte” (AEE) è stato coniato per la prima volta dall’educatore d’arte finlandese Meri-Helga Mantere negli anni ’90. Mantere descrive AEE come una forma di apprendimento che mira a sviluppare la comprensione e la responsabilità ambientale “diventando più ricettivi alle percezioni e osservazioni sensoriali e utilizzando metodi artistici per esprimere esperienze e pensieri ambientali personali”. Le esperienze artistiche migliorano la capacità di vedere; aiutano uno a conoscere e capire. Pertanto, sostiene che questi possono avere un grande valore nell’apprendimento dell’ambiente. La descrizione di Mantere del suo metodo di educazione ambientale basata sull’arte può essere presa come un primo tentativo di definizione: “Che cosa faccio come ambientalista e come insegnante d’arte? Per dirla in modo semplice: cerco di sostenere una nuova percezione, la nelle vicinanze, divertimento personale e piacere di percepire il mondo dal cuore.Per realizzare ciò, è necessario fermarsi, stare tranquilli, avere tempo e sentirsi psicologicamente al sicuro per percepire l’ignoto, a volte selvaggio e inaspettato. dei sensi, decifrare lo stereotipo, è necessario, mirando a un’apertura verso la sensibilità, modi nuovi e personali per articolare e condividere le proprie esperienze ambientali che potrebbero essere belle, disgustose, pacifiche o minacciose.Faccio sostegno e facilito la conversazione con l’ambiente “. In breve, la concezione di AEE di Mantere si basa sulla convinzione che la sensibilità per l’ambiente possa essere sviluppata dalle attività artistiche. Come artista e come insegnante e terapeuta, è arrivata a scoprire che è sempre più importante tornare alle basi del processo e dell’abilità della percezione. Qui, la questione di come percepiamo e di come riceviamo o rifiutiamo i messaggi dell’ambiente è centrale. Importante sottolineare – poiché contrappone le possibili accuse di abbracciare una visione troppo romantica della natura – è che c’è spazio anche per il lato “ombra” dell’esperienza, per i sentimenti di disgusto, paura e agonia.

Gli antecedenti storici dell’educazione ambientale basata sulle arti così come fu sviluppata in Finlandia risalgono al 1971, anno in cui si tenne il primo congresso regionale europeo InSEA in quel paese. Gli educatori d’arte finlandesi hanno unito i loro sforzi per organizzare questo incontro con il tema generale “Protezione ambientale nell’educazione artistica”. Pirkko Pohjakallio è uno specialista in approcci multidisciplinari all’educazione ambientale nel contesto dell’educazione artistica finlandese dagli anni ’70. Citando Kauppinen (1972), lei fornisce le motivazioni del congresso in quel momento: “Una ragione per cui il tema era il desiderio di sottolineare la molteplicità e la diversità dei nostri problemi ambientali – [essi] non sono puramente biologici, economici e sociali ma anche estetici, e di conseguenza fanno parte dell’educazione artistica, non solo come materie di studio separate ma anche come parti integrate di altri soggetti che si occupano del nostro ambiente di vita “(Kauppinen, citato in Pohjakallio, 2007). Già in quel momento, come sottolineava Meri-Helga Mantere, si prestava attenzione all’osservazione estetica e critica dell’ambiente, sia nell’educazione degli insegnanti d’arte sia nei curricula delle scuole finlandesi. Nel primo decennio, il focus del tipo di educazione ambientale, praticato in Finlandia come parte dell’educazione artistica, era sull’ambiente creato dall’uomo. I soggetti erano l’inquinamento ambientale e lo sfruttamento della natura. I problemi dell’ambiente sono stati affrontati visivamente nell’insegnamento identificando, classificando e elencando tipi e gradi di danni. Come riassume Mantere, “l’enfasi non era tanto sull’ambiente quanto sulla politica”. Allo stesso modo, anche Pirkko Pohjakallio nota che all’inizio degli anni ’70, l’interesse prevalente per la formazione degli insegnanti d’arte e le arti visive era in primo luogo negli studi culturali e nelle direzioni linguistiche e concettuali. L’enfasi era sulle interpretazioni delle espressioni della comunicazione visiva e sull’indagine su se queste rivelavano l’ideologia e le relazioni di potere. È stato un progressivo allontanarsi dall’integrare l’arte con l’artigianato nel curriculum. L’educazione ambientale, al momento, si concentrava sul pr