Nella sua più semplice definizione astratta, l’arte è un’espressione documentata di un essere senziente attraverso o su un mezzo accessibile in modo che chiunque possa vederlo, ascoltarlo o sperimentarlo. L’atto stesso di produrre un’espressione può anche essere indicato come una certa arte o come arte in generale. Se questa espressione solidificata, o l’atto di produrla, è “buona” o ha valore dipende da chi la accede e la valuta e questa valutazione pubblica dipende da vari fattori soggettivi. Merriam-Webster definisce “l’arte” come “pittura, scultura, musica, teatro, letteratura, ecc., Considerata come un gruppo di attività svolte da persone con abilità e immaginazione”. Allo stesso modo, il Congresso degli Stati Uniti, nella National Foundation on the Arts and Humanities Act, ha definito “le arti” come segue:

Nell’antica Grecia, tutta l’arte e l’artigianato erano indicati con la stessa parola, techne. Quindi, non c’era distinzione tra le arti. L’arte della Grecia antica ha portato la venerazione della forma animale e lo sviluppo di abilità equivalenti per mostrare la muscolatura, l’equilibrio, la bellezza e le proporzioni anatomicamente corrette. L’arte romana antica raffigurava divinità come esseri umani idealizzati, mostrati con caratteristiche caratteristiche distintive (ad esempio il fulmine di Zeus). Nell’arte bizantina e gotica del Medioevo, il predominio della chiesa insisteva sull’espressione di verità bibliche e non materiali. L’arte orientale ha generalmente lavorato in uno stile affine all’arte medievale occidentale, ovvero una concentrazione sul pattern di superficie e sul colore locale (che significa il colore semplice di un oggetto, come il rosso di base per una veste rossa, piuttosto che le modulazioni di quel colore da luce, ombra e riflesso). Una caratteristica di questo stile è che il colore locale è spesso definito da un contorno (un equivalente contemporaneo è il cartone animato). Ciò è evidente, ad esempio, nell’arte dell’India, del Tibet e del Giappone. L’arte religiosa islamica proibisce l’iconografia ed esprime invece idee religiose attraverso la geometria.

Nel Medioevo, le Artes Liberales (arti liberali) venivano insegnate nelle università come parte del Trivio, un curriculum introduttivo comprendente la grammatica, la retorica e la logica, e del Quadrivio, un curriculum che coinvolge le “arti matematiche” dell’aritmetica, la geometria , musica e astronomia. The Artes Mechanicae (composto da vestiaria – sartoria e tessitura; agricultura – agricoltura; architectura – architettura e muratura; milizia e venatoria – guerra, caccia, educazione militare e arti marziali; mercatura – commercio; coquinaria – cucina; metallaria – fabbro e metallurgia) sono stati praticati e sviluppati in ambienti di gilda. La moderna distinzione tra abilità “artistiche” e “non artistiche” non si sviluppò fino al Rinascimento. Nell’università moderna, le arti sono di solito raggruppate con o sottoinsieme delle discipline umanistiche. Alcuni argomenti nelle discipline umanistiche sono la storia, la linguistica, la letteratura, la teologia, la filosofia e la logica. Anche le arti sono state classificate come sette: letteratura, pittura, scultura e musica comprendono le quattro arti principali, di cui le altre tre sono derivative; il dramma è letteratura con recitazione, la danza è musica espressa attraverso il movimento, e la canzone è musica con letteratura e voce.L’architettura è l’arte e la scienza della progettazione di edifici e strutture. La parola architettura viene dal greco arkhitekton, “maestro costruttore, direttore dei lavori”, da αρχι- (arkhi) “capo” + τεκτων (tekton) “costruttore, falegname”. Una definizione più ampia includerebbe la progettazione dell’ambiente costruito, dal macrolivello di pianificazione urbana, progettazione urbana e architettura del paesaggio al microlivello di creazione di mobili. La progettazione architettonica di solito deve riguardare sia la fattibilità e il costo per il costruttore, sia la funzionalità e l’estetica per l’utente. Nell’uso moderno, l’architettura è l’arte e la disciplina della creazione o inferenza di un piano implicito o apparente di un oggetto o sistema complesso. Il termine può essere usato per connotare l’architettura implicita di cose astratte come la musica o la matematica, l’apparente architettura delle cose naturali, come le formazioni geologiche o la struttura di cellule biologiche, o architetture esplicitamente pianificate di cose fatte dall’uomo come software, computer, imprese e database, oltre agli edifici. In ogni utilizzo, un’architettura può essere vista come una mappatura soggettiva da una prospettiva umana (quella dell’utente nel caso di artefatti astratti o fisici) agli elementi o componenti di un qualche tipo di struttura o sistema, che preserva le relazioni tra i elementi o componenti. L’architettura pianificata manipola spazio, volume, trama, luce, ombra o elementi astratti per ottenere un’estetica piacevole. Questo lo distingue dalla scienza applicata o dall’ingegneria, che di solito si concentra maggiormente sugli aspetti funzionali e di fattibilità della progettazione di costruzioni o strutture. Nel campo dell’architettura degli edifici, le competenze richieste ad un architetto spaziano dal più complesso, come ad esempio un ospedale o uno stadio, all’apparentemente più semplice, come la pianificazione di case residenziali. Molte opere architettoniche possono essere viste anche come simboli culturali e politici o opere d’arte. Il ruolo dell’architetto, pur cambiando, è stato fondamentale per il successo (e talvolta anche per il successo) della progettazione e realizzazione di ambienti piacevolmente costruiti in cui le persone vivono.

L’arte ceramica è un’arte fatta di materiali ceramici (compresa l’argilla), che possono assumere forme come ceramica, piastrelle, figurine, sculture e articoli per la tavola. Mentre alcuni prodotti ceramici sono considerati opere d’arte, alcuni sono considerati oggetti decorativi, industriali o applicati. Le ceramiche possono anche essere considerate artefatti nell’archeologia. L’arte ceramica può essere fatta da una sola persona o da un gruppo di persone. In una fabbrica di ceramiche o di ceramica, un gruppo di persone progetta, fabbrica e decora la ceramica. I prodotti di una ceramica sono a volte indicati come “arte ceramica”. In uno studio ceramico di una sola persona, ceramisti o vasai producono ceramiche da studio. Nell’uso moderno della ceramica, la “ceramica” è l’arte e la scienza di creare oggetti da materiali inorganici non metallici mediante l’azione del calore. Esclude il vetro e il mosaico realizzati con tessere di vetro.L’arte concettuale è arte in cui il concetto (i) o l’idea (o le idee) coinvolte nel lavoro ha la precedenza sulle preoccupazioni estetiche e materiali tradizionali. L’inizio del termine negli anni ’60 si riferiva a una pratica rigorosa e focalizzata dell’arte basata sull’idea che spesso sfidava i tradizionali criteri visivi associati alle arti visive nella sua presentazione come testo. Attraverso la sua associazione con Young British Artists e il Turner Prize negli anni ’90, il suo uso popolare, in particolare nel Regno Unito, ha sviluppato come sinonimo di tutta l’arte contemporanea che non pratica le abilità tradizionali di pittura e scultura.

Il disegno è un mezzo per creare un’immagine, utilizzando una qualsiasi ampia varietà di strumenti e tecniche. Generalmente consiste nel fare segni su una superficie applicando la pressione di uno strumento o spostando uno strumento su una superficie. Strumenti comuni sono matite di grafite, penna e inchiostro, pennelli inchiostrati, matite color cera, pastelli, carboncini, pastelli e pennarelli. Vengono anche utilizzati strumenti digitali in grado di simulare gli effetti di questi. Le principali tecniche utilizzate nel disegno sono disegno a tratteggio, tratteggio, tratteggio incrociato, tratteggio casuale, scarabocchi, punteggiatura e fusione. Un artista che eccelle nel disegno è indicato come disegnatore, disegnatore o disegnatore. Il disegno può essere utilizzato per creare arte utilizzata in industrie culturali come illustrazioni, fumetti e animazione.

La pittura è una modalità di espressione creativa e può essere realizzata in numerose forme. Il disegno, il gesto (come nella pittura gestuale), la composizione, la narrazione (come nell’arte narrativa) o l’astrazione (come nell’arte astratta), tra le altre modalità estetiche, possono servire a manifestare l’intenzione espressiva e concettuale del praticante. I dipinti possono essere naturalistici e rappresentativi (come in una natura morta o pittura di paesaggio), fotografici, astratti, narrativi, simbolici (come nell’arte simbolista), emotivi (come nell’espressionismo) o di natura politica (come nell’artivismo). I pittori moderni hanno esteso notevolmente la pratica includendo, per esempio, il collage. Il collage non è dipinto in senso stretto poiché include altri materiali. Alcuni pittori moderni incorporano materiali diversi come sabbia, cemento, paglia, legno o ciocche di capelli per la loro trama artistica. Esempi di questo sono le opere di Elito Circa, Jean Dubuffet o Anselm Kiefer.

La fotografia come forma d’arte si riferisce a fotografie create secondo la visione creativa del fotografo. La fotografia artistica è in contrasto con il fotogiornalismo, che fornisce un resoconto visivo per gli eventi di notizie e la fotografia commerciale, il cui obiettivo principale è pubblicizzare prodotti o servizi.

La scultura è il ramo delle arti visive che opera in tre dimensioni. È una delle arti plastiche. Durevoli processi scultorei originariamente utilizzati intaglio (la rimozione del materiale) e modellazione (l’aggiunta di materiale, come argilla), in pietra, metallo, ceramica, legno e altri materiali; ma dal momento che il modernismo, i cambiamenti nel processo scultoreo hanno portato ad una quasi completa libertà di materiali e processi. Un’ampia varietà di materiali può essere lavorata mediante rimozione, ad esempio incisione, assemblaggio mediante saldatura o modellazione, o stampaggio o fusione.La letteratura è letteralmente “conoscenza delle lettere” come nel primo senso dato nell’Oxford English Dictionary. Il sostantivo “letteratura” deriva dalla parola latina littera che significa “un personaggio scritto individuale (lettera)”. Il termine ha generalmente permesso di identificare una raccolta di scritti, che nella cultura occidentale sono principalmente prosa (sia di finzione che non), dramma e poesia. In molti, se non in tutto il mondo, l’espressione linguistica artistica può essere anche orale e includere generi come epica, leggenda, mito, ballata, altre forme di poesia orale e come racconto popolare. I fumetti, la combinazione di disegni o altre arti visive con la letteratura narrativa, sono spesso definiti la “nona arte” (le neuvième art) nella borsa di studio francofona.

Le arti dello spettacolo comprendono danza, musica, teatro, opera, mimo e altre forme d’arte in cui una prestazione umana è il prodotto principale. Le arti dello spettacolo si distinguono per questo elemento di performance in contrasto con discipline come arti visive e letterarie in cui il prodotto è un oggetto che non richiede una performance da osservare e sperimentare. Ogni disciplina nelle arti dello spettacolo è di natura temporale, il che significa che il prodotto viene eseguito per un periodo di tempo. I prodotti sono generalmente classificati come ripetibili (ad esempio, per script o punteggio) o improvvisati per ogni performance. Gli artisti che partecipano a queste arti di fronte a un pubblico sono chiamati artisti, tra cui attori, maghi, comici, ballerini, musicisti e cantanti. Le arti dello spettacolo sono anche supportate dai servizi di altri artisti o lavoratori essenziali, come il songwriting e la scenografia. Gli artisti spesso adattano il loro aspetto con strumenti come il costume e il trucco scenico.

La musica è una forma d’arte il cui mezzo è suono e silenzio, che si verificano nel tempo. Elementi comuni della musica sono il tono (che governa la melodia e l’armonia), il ritmo (e i suoi concetti associati tempo, metro e articolazione), la dinamica e le qualità sonore del timbro e della trama. La creazione, le prestazioni, il significato e anche la definizione della musica variano a seconda della cultura e del contesto sociale. La musica spazia da composizioni rigorosamente organizzate (e la loro riproduzione in performance) attraverso musica improvvisativa a brani aleatori. La musica può essere suddivisa in generi e sottogeneri, sebbene le linee e le relazioni divergenti tra i generi musicali siano spesso sottili, a volte aperte all’interpretazione individuale e occasionalmente controverse. All’interno delle “arti”, la musica può essere classificata come un’arte performativa, un’arte raffinata e un’arte uditiva.

Il teatro o il teatro (dal theatron greco (θέατρον), dal theasthai, “ecco”) è il ramo delle arti dello spettacolo che si occupano di recitare storie di fronte a un pubblico usando combinazioni di discorso, gesti, musica, danza, suono e spettacolo – in effetti, uno o più elementi delle altre arti dello spettacolo. Oltre allo stile di dialogo narrativo standard, il teatro assume forme come l’opera, il balletto, la mimica, il kabuki, la danza classica indiana, l’opera cinese e le rappresentazioni dei mummers.La danza (dal vecchio danzatore francese, di origine sconosciuta) si riferisce generalmente al movimento umano utilizzato come forma di espressione o presentato in un contesto sociale, spirituale o di performance. La danza è anche usata per descrivere metodi di comunicazione non verbale (vedi linguaggio del corpo) tra umani o animali (danza delle api, danza dell’accoppiamento), movimento in oggetti inanimati (le foglie danzano nel vento) e certe forme o generi musicali. La coreografia è l’arte di fare balli, e la persona che fa questo è chiamata coreografa. La gente ballava per alleviare lo stress. Le definizioni di ciò che costituisce la danza dipendono da vincoli sociali, culturali, estetici, artistici e morali e vanno dal movimento funzionale (come la danza popolare) alle tecniche codificate e virtuosistiche come il balletto. Negli sport, la ginnastica, il pattinaggio artistico e il nuoto sincronizzato sono discipline di danza mentre i “kata” delle arti marziali sono spesso paragonati alle danze.

Esistono aree in cui le opere artistiche incorporano molteplici campi artistici, come film, opera e performance art. Mentre l’opera è spesso categorizzata nelle arti dello spettacolo della musica, la parola stessa è italiana per “opere”, perché l’opera combina diverse discipline artistiche in una singolare esperienza artistica. In una tipica opera tradizionale, l’intera opera utilizza i seguenti elementi: scenografie (arti visive), costumi (moda), recitazione (arti sceniche drammatiche), il libretto o le parole / storie (letteratura), cantanti e un’orchestra ( musica). Il compositore Richard Wagner ha riconosciuto la fusione di così tante discipline in un’unica opera d’opera, esemplificata dal suo ciclo Der Ring des Nibelungen (“The Ring of the Nibelung”). Non usava il termine opera per le sue opere, ma piuttosto Gesamtkunstwerk (“sintesi delle arti”), a volte chiamato “Music Drama” in inglese, sottolineando le componenti letterarie e teatrali che erano importanti quanto la musica. Il balletto classico è un’altra forma che è emersa nel 17 ° secolo in cui la musica orchestrale è combinata con la danza. Altre opere nel tardo 19 °, 20 ° e 21 ° secolo hanno fuso altre discipline in modi unici e creativi, come la performance art. La performance art è una performance nel tempo che unisce qualsiasi numero di strumenti, oggetti e arte all’interno di una struttura predefinita o meno ben definita, alcuni dei quali possono essere improvvisati. La performance art può essere sceneggiata, non scritta, casuale o accuratamente organizzata; può verificarsi anche la partecipazione del pubblico. John Cage è considerato da molti un artista performativo piuttosto che un compositore, sebbene abbia preferito quest’ultimo termine. Non ha composto per ensemble tradizionali. La composizione di Cage Living Room Music composta nel 1940 è un “quartetto” per strumenti non specificati, oggetti davvero non melodici, che possono essere trovati in un salotto di una casa tipica, da cui il titolo.

Non esiste una linea chiara tra arte e cultura. I campi culturali come la gastronomia sono talvolta considerati come arti.

Le arti applicate sono l’applicazione del design e della decorazione a oggetti quotidiani, funzionali, per renderli esteticamente gradevoli. Le arti applicate comprendono campi come il design industriale, l’illustrazione e l’arte commerciale. Il termine “arte applicata” è usato in distinzione per le belle arti, in cui quest’ultimo è definito come arti che mira a produrre oggetti che sono belli o forniscono stimoli intellettuali ma non hanno alcuna funzione primaria quotidiana. In pratica, i due si sovrappongono spesso.

Esiste un dibattito nelle culture delle arti e dei videogiochi sul fatto che i videogiochi possano essere considerati una forma d’arte. Il game designer Hideo Kojima dichiara che i videogiochi sono un tipo di servizio, non una forma d’arte, perché sono pensati per intrattenere e tentare di intrattenere quante più persone possibili, piuttosto che essere un’unica voce artistica (nonostante Kojima sia considerato un gioco auteur, e le opinioni contrastanti che i suoi giochi tipicamente ricevono). Tuttavia, ha riconosciuto che, poiché i videogiochi sono costituiti da elementi artistici (ad esempio, le immagini), i game designer potrebbero essere considerati curatori di musei – non creare pezzi artistici, ma organizzarli in modo da mostrare il loro talento artistico e vendere biglietti. All’interno delle scienze sociali, gli economisti culturali mostrano come il gioco dei videogiochi sia favorevole al coinvolgimento in forme d’arte e pratiche culturali più tradizionali, il che suggerisce la complementarietà tra i videogiochi e le arti. Nel maggio 2011, il National Endowment of the Arts includeva i videogiochi nella sua ridefinizione di ciò che è considerato un “lavoro artistico” quando si applica una sovvenzione. Nel 2012, lo Smithsonian American Art Museum ha presentato una mostra, The Art of the Video Game. Le recensioni della mostra sono state miste, compresa la domanda se i videogiochi appartengono a un museo d’arte.