L’eredità dell’assenzio come bevanda misteriosa, avvincente e che altera la mente continua ancora oggi. Anche se i suoi effetti psicoattivi e il trucco chimico sono contestati, il suo impatto culturale non lo è. L’assenzio ha avuto un ruolo importante nei movimenti artistici di impressionismo, postimpressionismo, surrealismo, modernismo, cubismo e nei corrispondenti movimenti letterari. La bevanda leggendaria è apparsa di recente nei film, nei video, nella televisione, nella musica e nella letteratura contemporanea. Il revival moderno dell’assenzio ha avuto un effetto notevole sul suo ritratto. Viene spesso mostrato come un liquido verde brillante che dimostra l’influenza degli sforzi di marketing contemporanei.

L’assenzio ha un ruolo ampiamente documentato nell’arte visiva del XIX secolo ed è stato spesso oggetto di molti dipinti di genere e nature morte del giorno.

* Absinthe è presente nel video di Dance With Me di Roger Shah.

Per quanto prominente fosse l’influenza dell’assenzio sull’arte visiva, è forse ancor più degno di nota nel contesto della letteratura del XIX secolo. Di seguito è riportato un breve elenco di autori importanti che hanno accreditato una parte del loro successo letterario alla bevanda.

* Dennis Wheatley incluse una sessione di assenzio nel suo romanzo sullo scoppio della Grande Guerra nel 1914, The Second Seal (1950). Wheatley è stato un commerciante di vini per molti anni, con un vasto assortimento di liquori e liquori, e ha sempre messo molte informazioni sull’argomento nei suoi libri. Il suo eroe, il duca di Richleau, è stato inviato dall’intelligence britannica in missione a Vienna. Deve sventare un complotto dalla Mano Nera per disturbare la pace dell’Europa, e quindi, naturalmente, deve concentrare i suoi pensieri: istintivamente, ha attraversato l’Anello fino a Sachers. Lì salì nella sua stanza, si sedette sul letto per un po ‘, poi chiamò il cameriere e ordinò un doppio assenzio. Quando è arrivato, ha aggiunto zucchero e acqua e lentamente ha bevuto il liquido opale. Non aveva più un calcio percettibile del succo di lime, o una miscela di tosse paregorica diluita che assomigliava al sapore, ma sapeva che aveva proprietà nascoste che avrebbero agito come una droga per schiarire e accelerare il suo cervello.

* Absinthe è uno spettacolo di successo a tema assenzio a Las Vegas.

* Nel romanzo visivo Umineko no Naku Koro ni, l’assenzio è la bevanda preferita da Kinzo. Era implicito che potesse averlo portato alla follia a causa delle sue presunte proprietà allucinogene.

* Don e Mike Show, con sede a Washington DC, ha una tradizione biennale di fare un intero spettacolo di quattro ore bevendo assenzio, completo di partecipazione del pubblico, interviste e un segmento di notizie.

È comune trovare giuramenti tratteggiati nella letteratura e nei media. Gli scrittori includono spesso giuramenti miniati invece di volgarità nella loro scrittura in modo da non offendere il pubblico o incorrere nella censura.

W. Somerset Maugham si riferì a questo problema nel suo romanzo del 1919, The Moon and Sixpence, dove ammise: Strickland, secondo il capitano Nichols, non usava esattamente le parole che ho dato, ma poiché questo libro è pensato per la lettura familiare, pensai è meglio – a spese della verità – mettere in bocca un linguaggio familiare al circolo domestico. In particolare, gli autori di narrativa per bambini a volte mettono nella bocca di personaggi che giurano tanto, come un modo di raffigurare una parte del loro comportamento che non convince non rappresentare, ma anche di evitare l’uso di parolacce che sarebbero considerato inadatto ai bambini da leggere. Nel 1851, Charles Dickens scrisse: Le parti del discorso di Bark sono di una specie terribile – principalmente aggettivi. Non lo farò, dice Bark, non ho aggettivi poliziotti e aggettivi estranei nelle mie premesse aggettivi! Non lo farò, per aggettivo e sostanziale! … Dammi, dice Bark, i miei pantaloni aggettivali! Il termine dickens stesso, probabilmente dal cognome, divenne un giuramento tritato quando si riferiva al diavolo. Il romanzo di Norman Mailer The Naked and the Dead utilizza “fug” al posto di “fuck” in tutto. Lo scrittore di gialli Fran Rizer utilizza “l’asilo infantile” nella sua serie di Callie Parrish, in cui il personaggio principale può essere sentito borbottare “Dalmata!” e “Shih Tzu!” Nella serie The Wheel of Time di Robert Jordan, i personaggi usano giuramenti come “fiammeggiante” o “sangue e cenere” o l’interiezione “luce” nella stessa forza di una parolaccia, senza dover stampare parolacce. Lo scrittore di fantascienza John Brunner, in romanzi come The Shockwave Rider e Stand on Zanzibar, usa “Shiv” e “fenditura” per riferirsi rispettivamente a parti del corpo maschile e femminile (e talvolta a maschi e femmine). I personaggi principali di Anthony Crowley (un demone) e Aziraphale (un angelo) di Good Omens, di Terry Pratchett e Neil Gaiman, usano entrambi i giuramenti tritati in diverse occasioni, anche se per ragioni diverse (Aziraphale significa in realtà evitare l’offesa, mentre Crowley, essendo un demone, trova semplicemente più accettabile il suo post per dire “Dio” invece di “Dio”). Nel romanzo del 2006 di Stephen King ” Lisey’s Story ‘, i personaggi principali, Lisey e Scott Landon, usano la parola smuck invece di fuck, sostituendola ovunque si possa concepire il cazzo: smucking, mothersmucker, smash, ecc. Nella serie di Gaunt’s Ghosts di Dan Abnett, le guardie imperiali usano la parola feth come una parola generale imprecisa per tutti gli usi, principalmente per sostituire la parola “cazzo”. Nella serie TZA, John Spencer utilizza spash al posto di molte maledizioni dal secondo libro in avanti. Nel suo romanzo a fumetti Myron, Gore Vidal sostituisce varie oscenità con i nomi dei giudici coinvolti in un processo di oscenità. Nella serie Codex Alera, di Jim Butcher, la maggior parte delle oscenità viene sostituita da una variante della parola corvo, ad es. corvi o crowbegotten. Terry Pratchett usa imprecazioni tratte per effetto comico, per esempio in Mort: “Un mago. Odio i maghi”. “Beh, non dovresti —- loro allora”, rispose il secondo, pronunciando senza sforzo una fila di trattini. “” In un libro successivo, The Truth, il personaggio Mr Tulip usa abitualmente e in modo persistente una forma similmente diagonale di pseudo -interesse del profano per tutto il suo dialogo Nel romanzo di Stephen King, Under the Dome, il personaggio di “Big Jim” Rennie evita di bestemmiare sostituendo parole come scopate e clownerie con cottonpicking e clustermug. Ernest Hemingway sostituì il letame per quello con cui fa rima in “Across the River and into the Trees” e fornicamente per ciò con cui non fa rima in “Per chi suona la campana”. Rende alcune costruzioni scomode in quest’ultimo. Spider Robinson, nei suoi romanzi di fantascienza, usa costantemente “kark” al posto di “fuck” e “take slot” al posto di “fuck slut” – “slot”, forse essendo anche un riferimento all’anatomia femminile come ricettacolo. Warriors mostra i giuramenti tritati di “sterco di topo” e raramente “sterco di volpe”, e altri in riferimento alla foresta vengono usati al posto di maledizioni.

Nel fumetto di Judge Dredd pubblicato nel 2000 DC, il futuristico dipartimento di giustizia ha approvato i termini Stomm, Drokk e Grud. Quest’ultimo è un chiaro riferimento al Dio cristiano in quanto è accompagnato dall’apparato di una religione organizzata, tra cui “Church of Grud” e simili. L’uso dei termini include il colorato “Grud on a Greenie!”. Tra il 1977 e il 1979, nel 2000 DC c’era anche un fumetto di Dan Dare, liberamente ambientato nella stessa continuità di Judge Dredd, e anche queste strisce utilizzavano un linguaggio simile a quello di Stomm e Drokk. Nelle serie a fumetti Johnny the Homicidal Maniac, i personaggi a volte usano la parola “fook” al posto di “fuck”. Il personaggio di DC Comics Lobo, un cacciatore di taglie intergalattico invulnerabile usa il termine bastich o bastiches come una combinazione di bastardo e cagna. cioè “Prendi quei bastardi schifosi!” Il capitano Haddock, di T

I riferimenti a Wikipedia nella cultura sono aumentati man mano che più persone imparano e utilizzano il progetto dell’enciclopedia online. Molti parodiano l’apertura di Wikipedia, con personaggi che vandalizzano o modificano articoli. Altri ancora presentano personaggi che usano i riferimenti come fonte, o confrontano positivamente l’intelligenza di un personaggio con Wikipedia. Inoltre, l’enciclopedia molte volte non è usata come un’enciclopedia, ma serve più come tratto caratteriale o addirittura come gioco. Wikipedia è diventata anche culturalmente significativa con molte persone che vedono la presenza di una voce di Wikipedia come status symbol.

In un episodio del 2006 della commedia satirica The Colbert Report, Stephen Colbert ha annunciato il neologismo “wikiality”, un portofante delle parole Wiki e realtà, per il suo segmento “The Wørd”. Colbert definì la wikiality “verità per consenso” (piuttosto che fatto), modellata sul formato di approvazione per consenso di Wikipedia. Ha ironicamente elogiato Wikipedia per aver seguito la sua filosofia della verità, in cui l’intuizione e il consenso riflettono meglio la realtà del fatto: vedi, ogni utente può modificare qualsiasi voce e, se abbastanza altri utenti sono d’accordo con loro, diventa vero. … Se solo l’intero corpo della conoscenza umana ha funzionato in questo modo. E può, grazie alla parola di stasera: Wikiality. Ora, gente, non sono un fan della realtà, e non sono un fan delle enciclopedie. L’ho detto prima. Chi è la Britannica per dirmi che George Washington aveva schiavi? Se voglio dire che non l’ha fatto, è mio diritto. E ora, grazie a Wikipedia, è anche un dato di fatto. Dovremmo applicare questi principi a tutte le informazioni. Tutto ciò che dobbiamo fare è convincere la maggioranza delle persone che alcune factoid sono vere. … Quello che stiamo facendo è portare la democrazia alla conoscenza. Secondo Stephen Colbert, insieme “possiamo tutti creare una realtà su cui tutti possiamo essere d’accordo, la realtà su cui abbiamo appena concordato”. Durante il segmento, ha scherzato: “Adoro Wikipedia … qualsiasi sito che abbia un ingresso più lungo sulla verità che sui luterani ha le sue priorità dritte”. Colbert ha anche usato il segmento per satirizzare la questione più generale sul fatto che la ripetizione di dichiarazioni nei media induca le persone a credere che siano vere. Il pezzo è stato introdotto con lo slogan “La rivoluzione non sarà verificata”, facendo riferimento alla mancanza di verifiche oggettive viste in alcuni articoli. Colbert ha suggerito che gli spettatori cambiano la pagina dell’elefante per affermare che il numero di elefanti africani è triplicato negli ultimi sei mesi. Il suggerimento ha portato a numerose modifiche errate agli articoli di Wikipedia relativi agli elefanti e all’Africa. Gli amministratori di Wikipedia successivamente alle pagine da account utente anonimi e appena creati. Colbert ha continuato a digitare su un laptop rivolto verso la telecamera, affermando di apportare le modifiche alle pagine stesso. Inoltre, le modifiche iniziali a Wikipedia corrispondenti a questi “fatti” dichiarati sono state fatte da un utente di nome Stephencolbert. Così, molti ritengono che Colbert stesso abbia vandalizzato diverse pagine di Wikipedia nel momento in cui stava incoraggiando altri utenti a fare lo stesso. L’account, indipendentemente dal fatto che fosse lo stesso Stephen Colbert o qualcuno che si atteggiasse a lui, è stato bloccato da Wikipedia indefinitamente. Wikipedia ha bloccato l’account non per il vandalismo (come creduto), ma per la violazione, secondo il quale l’uso dei nomi delle celebrità come nomi di accesso senza autorizzazione è inappropriato.

* Il monumento di Wikipedia, situato a Słubice, in Polonia, è una statua che onora i contributori di Wikipedia.

Collegamenti mancanti e storie segrete: una selezione di voci di Wikipedia da Across the Known Multiverse (2013), a cura di L. Timmel Duchamp, è una raccolta di racconti di fiction speculativi sotto forma di voci di Wikipedia fittizie.

Il compositore ucraino Andriy Bondarenko ha scritto un brano musicale “Anthem of Wikipedia”. È stato eseguito in un concerto dedicato al 15 ° anniversario di Wikipedia a Kiev. Il cantautore israeliano Hanan Ben-Ari ha pubblicato un singolo del 2017 intitolato “Wikipedia”.

Il 14 gennaio 2011, Israel Postal Company ha scelto di commemorare il decimo anniversario di Wikipedia con l’emissione di un timbro postale speciale e di una foglia ricordo. Questi erano i primi articoli postali relativi al mondo di Wikipedia. Come è consuetudine su Wikipedia, la foglia di souvenir, il timbro postale e il testo sul retro della foglia di souvenir sono stati creati da una collaborazione di volontari. Il design del timbro postale era basato sul lavoro di “MT0”, un editore di Wikipedia.

* Il fumetto di xkcd “Wikipedian Protester” mostra un manifestante in un raduno politico, con in mano un cartello che imita il tag “” di Wikipedia, utilizzato per richiedere una citazione per una dichiarazione non supportata. Il suggerimento del fumetto (spesso parte della battuta in un fumetto di xkcd) aggiunge il commento in più “SEMI-PROTEGGE LA COSTITUZIONE”, facendo riferimento a Wikipedia.

Wikipedia non viene sempre referenziata allo stesso modo. I modi descritti di seguito sono alcuni dei modi in cui è stato menzionato.

* Nel Lyttle Lytton Contest del 2007, in cui l’oggetto è di fornire una frase di apertura per un romanzo, una frase tratta dall’articolo su Fukutsuru (“Fukutsur

I funghi svolgono una varietà di ruoli nella cultura umana, sia benefici che dannosi. I lieviti sono stati usati fin dall’antichità per far lievitare il pane e fermentare birra e vino. Più recentemente, i funghi dello stampo sono stati sfruttati per creare un’ampia gamma di prodotti industriali, inclusi enzimi e droghe. Le medicine a base di funghi includono antibiotici, immunosoppressori, statine e molti farmaci anti-cancro. La specie di lievito Saccharomyces cerevisiae è un importante organismo modello nella biologia cellulare. I corpi fruttiferi di alcuni funghi più grandi sono raccolti come funghi commestibili, comprese prelibatezze come i finferli, i porcini e il tartufo, mentre alcune specie vengono coltivate. I funghi muffa forniscono il sapore carnoso (umami) dei prodotti di soia fermentati come il tempeh, il miso e la salsa di soia, e conferiscono sapore e colore ai formaggi erborinati come il Roquefort e lo Stilton. Le muffe producono anche sostituti vegetariani della carne come Quorn. Alcuni funghi, in particolare l’agarico e i funghi psilocibina vengono utilizzati per i farmaci psicoattivi che contengono; questi in particolare sono al centro dello studio accademico nel campo dell’etnomicologia. I funghi creano danni rovinando il cibo, distruggendo il legname e provocando malattie di raccolti, bestiame e umani. I funghi, principalmente muffe come il Penicillium e l’Aspergillus, rovinano molti cibi immagazzinati. I funghi causano la maggior parte delle malattie delle piante, che a loro volta causano gravi perdite economiche. A volte, come nella grande carestia irlandese del 1845-1849, le malattie fungine delle piante, in questo caso la peronospora causata dalla Phytophthora, provocano sofferenze umane su larga scala. I funghi sono allo stesso modo la causa principale delle perdite economiche del legname negli edifici. Infine, i funghi causano molte malattie degli uomini e del bestiame; L’aspergillosi uccide circa 600.000 persone all’anno, principalmente quelle con un sistema immunitario già indebolito.

I lieviti sono stati usati fin dall’antichità per far lievitare il pane e fermentare birra e vino. Più recentemente, i funghi sono stati utilizzati per un’ampia varietà di fermentazioni industriali, sia che lavorassero direttamente per i loro effetti su materiali come la lavorazione della pasta di carta o il biorisanamento dei rifiuti industriali, sia come fonte di enzimi per molti scopi, come il denim sbiadito e ammorbidito per jeans blu alla moda. I funghi producono un’ampia varietà di enzimi industriali tra cui amilasi, invertasi, cellulasi ed emicellulasi, pectinasi, proteasi, laccasi, fitasi, alfa-glucuronidasi, mananasi e lipasi.

I corpi fruttiferi di molti funghi più grandi come i finferli e il porcini vengono raccolti come funghi commestibili. Alcuni, come i tartufi, sono stimati come prelibatezze costose. Sono coltivate alcune specie come l’Agaricus bisporus e i funghi ostrica (Pleurotus spp.). I funghi di muffa sono la fonte del sapore di carne (umami) dei prodotti di soia tempeh, miso e salsa di soia. Tempeh è stato prodotto a Java dal 13 ° secolo. Come il tofu, è fatto in blocchi ricchi di proteine, ma questi hanno una consistenza solida e un sapore terroso, poiché (a differenza del tofu) i chicchi interi vengono trattenuti, fornendo un contenuto più elevato di fibre e vitamine. Anche il miso è ricco di proteine, vitamine e minerali. Viene fermentato da una miscela di soia e cereali, formando una pasta morbida usata per insaporire zuppe e altri piatti giapponesi. La salsa di soia è stata utilizzata in Cina dal II secolo d.C. ed è ora diffusa in Asia. Come il miso, è fatto fermentando una miscela di semi di soia e cereali con muffe come l’Aspergillus oryzae. La muffa Penicillium roqueforti contribuisce alla colorazione blu e gran parte del sapore nei formaggi blu come Roquefort e Stilton. I funghi muffa vengono lavorati per produrre sostituti vegetariani della carne come Quorn.

I funghi sono la fonte di molti tipi di farmaci tra cui antibiotici, immunosoppressori e statine. Le principali classi di antibiotici, le penicilline e le cefalosporine derivano da sostanze prodotte da funghi. Così anche i macrolidi immunosoppressori, le ciclosporine. I farmaci per abbassare il colesterolo, le statine, furono inizialmente prodotti da funghi tra cui il Penicillium. La prima statina commerciale, la lovastatina, fu fermentata dallo stampo Aspergillus terreus. Numerosi farmaci antitumorali come gli inibitori mitotici vinblastina, vincristina, podofillotossina, griseofulvina, aurantiammina, ossalina e neoxalina sono prodotti da funghi.

Molti funghi sono stati usati come medicine popolari in tutto il mondo, anche in Europa e in India, dove le tradizioni sono ben documentate. Alcuni sono stati trovati per avere ingredienti attivi utili, sebbene questi non sempre corrispondano con usi tradizionali dei funghi interessati. Ergot e vari smalti di cereali, come l’Ustilago tritici (semi di grano) erano usati per i disturbi della gravidanza. I lieviti, trasformati in una pasta bollita con farina di frumento, venivano usati in India per trattare la febbre e la dissenteria. Le ferite sono state trattate in Europa con stampi, utilizzando per esempio una fetta di pane ammuffito o di paglia di grano ammuffita, con ingredienti attivi patulina e altri composti simili alla penicillina.

La specie di lievito Sacch

La popolarità e la portata mondiale della musica rock hanno avuto come conseguenza un forte impatto sulla società. Il rock and roll ha influenzato la vita quotidiana, la moda, gli atteggiamenti e il linguaggio in un modo in cui pochi altri sviluppi sociali hanno eguagliato. Mentre maturavano le generazioni originali di fan del rock and roll, la musica divenne un filo conduttore accettato e profondamente intrecciato nella cultura popolare. All’inizio degli anni ’50, le canzoni e gli atti del rock cominciarono ad essere usati in alcuni spot televisivi; nel giro di un decennio questa pratica si è diffusa e la musica rock è stata utilizzata anche nelle colonne sonore dei programmi cinematografici e televisivi.

Nell’incrocio della “musica da corsa” afroamericana a un crescente pubblico di giovani bianchi, la divulgazione del rock and roll ha coinvolto sia artisti di colore nero che raggiungevano un pubblico bianco, sia artisti bianchi che si appropriano della musica afroamericana. Il rock and roll è apparso in un momento in cui le tensioni razziali negli Stati Uniti stavano entrando in una nuova fase, con l’inizio del movimento per i diritti civili per la desegregazione, portando alla sentenza della Corte Suprema che aboliva la politica di “separati ma uguali” nel 1954, ma lasciando una politica che sarebbe estremamente difficile da applicare in alcune parti degli Stati Uniti. L’incontro tra pubblico di giovani bianchi e musica nera nel rock and roll, ha provocato inevitabilmente forti reazioni razziste bianche all’interno degli Stati Uniti, con molti bianchi che condannavano la sua abbattimento delle barriere basate sul colore. Molti osservatori hanno visto il rock and roll aprendo la strada alla desegregazione, creando una nuova forma di musica che incoraggiava la cooperazione razziale e l’esperienza condivisa. Molti autori hanno sostenuto che il rock and roll giovanile era strumentale nel modo in cui gli adolescenti bianchi e neri si identificavano.

Lo stile di vita del rock and roll era comunemente associato al sesso e alle droghe. Molte delle prime stelle del rock and roll (così come le loro controparti jazz e blues) erano conosciute come personaggi hard-drinking e duri. Durante gli anni ’60 lo stile di vita di molte stelle divenne più pubblicamente noto, aiutato dalla crescita della stampa rock underground. I musicisti hanno sempre attirato l’attenzione dei “groupies” (ragazze che seguivano i musicisti) che passavano del tempo e spesso eseguivano favori sessuali per i membri della band. Man mano che lo stile di vita delle star diventava più pubblico, la popolarità e la promozione dell’uso di droghe ricreative da parte dei musicisti potrebbe aver influenzato l’uso di droghe e la percezione di accettabilità del consumo di droga tra i giovani del periodo. Ad esempio, quando alla fine degli anni ’60 i Beatles, che in precedenza erano stati commercializzati come giovani puri, iniziarono a riconoscere pubblicamente usando l’LSD, seguirono molti fan. Il giornalista Al Aronowitz ha scritto “… qualunque cosa i Beatles facessero fosse accettabile, specialmente per i giovani”. Jerry Garcia, della rock band Grateful Dead, ha dichiarato: “Per alcune persone, prendere l’LSD e andare a Grateful Dead funziona come un rito di passaggio … non abbiamo un prodotto da vendere, ma abbiamo un meccanismo che lavori.” Alla fine degli anni ’60 e all’inizio degli anni ’70, gran parte del prestigio associato al consumo di droga si dissipò quando la musica rock subì una serie di decessi correlati alla droga, compresi i 27 decessi dei membri del Club di Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison. Sebbene una certa quantità di uso di droghe sia rimasta comune tra i musicisti rock, è stato osservato un maggior rispetto per i pericoli del consumo di droga, e molte canzoni anti-droga sono diventate parte del lessico rock, in particolare “The Needle and the Damage Done” di Neil Young ( 1972). Molti musicisti rock, tra cui John Lennon, Paul McCartney, Bob Dylan, Jerry Garcia, Stevie Nicks, Jimmy Page, Keith Richards, Bon Scott, Eric Clapton, Pete Townshend, Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson, Steven Tyler, Scott Weiland, Sly Stone, Madonna, Ozzy Osbourne, Mötley Crüe, Layne Staley, Kurt Cobain, Courtney Love, Lemmy, Whitney Houston, Bobby Brown, Buffy Sainte Marie, Dave Matthews, David Crosby, Anthony Kiedis, Dave Mustaine, David Bowie, Richard Wright, Phil Rudd, Elton John, Phil Anselmo, James Hetfield, Kirk Hammett, Joe Walsh e altri, hanno riconosciuto le dipendenze in lotta a molte sostanze tra cui alcol, cocaina ed eroina; molti di questi hanno seguito con successo programmi di riabilitazione dalla droga, ma altri sono morti. Nei primi anni ’80. insieme all’ascesa della band Minor Threat, divenne popolare uno stile di vita diretto. La filosofia dell’astinenza da droghe ricreative, alcol, tabacco e sesso è stata associata a degli hardcore punk nel corso degli anni, ed entrambi rimangono popolari con i giovani di oggi.

La musica rock e la moda sono state inestricabilmente legate. A metà degli anni ’60 del Regno Unito, la rivalità sorse tra “Mods” (che prediligeva la “moderna” moda a guida italiana) e “Rockers” (che indossavano pelli da motociclista), ogni stile aveva i propri atti musicali preferiti. (La polemica avrebbe costituito lo sfondo per L’opera rock di Who’s Quadrophenia). Negli anni ’60, i Beatles portavano alla moda tagli di capelli, blazer senza colletto e stivali Beatle. I musicisti rock sono stati anche i primi ad adottare la moda hippie e hanno reso popolari stili come i capelli lunghi e il

Nella cultura popolare, insiemi di sostanze preziose possono formare gerarchie che esprimono il valore o il valore relativo percepito convenzionale. I metalli preziosi appaiono prominenti in tali gerarchie, ma man mano che crescono, gemme e materiali semipreziosi possono essere introdotti come parte del sistema. Le sequenze possono fornire esempi interessanti dell’arbitrarietà dei segni semiotici.

I giubilei hanno una gerarchia di anni: argento (25 anni), rubino (40), oro (50), seguito da diamante (60) e platino (70). Gli anniversari di matrimonio estendono la gerarchia del giubileo con varie sequenze di sostanze che riempiono molte lacune tra le stesse pietre miliari principali. Nel 2017 il sessantacinquesimo anniversario dell’adesione di Elisabetta II è stato ampiamente definito come il suo “zaffiro giubileo” o, più specificamente, come il suo giubileo blu zaffiro (vedi Sapphire Jubilee della Regina Elisabetta II), ma più tradizionalmente l’anniversario zaffiro è considerato il 45 ° . Nell’uso generale non si considera che la pietra preziosa superi il diamante. La cosmologia mitico-culturale della Grecia antica dipinse un declino da un’età dell’oro a un’età dell’argento seguita da un’età del ferro.

La misurazione delle vendite di musica popolare inizia alta rispetto alla scala anniversario di matrimonio, concentrandosi su oro e platino (vedi album d’oro). Allo stesso modo, le compagnie di carte di credito hanno solitamente una “carta d’oro” e una “carta di platino” (molti avevano una “carta d’argento” seguita da una “carta d’oro”, ma a causa della somiglianza nell’aspetto tra argento e platino questi erano spesso interrotti con l’aumento della popolarità del platino come metallo prezioso). Gli eventi sportivi hanno una convenzione ben consolidata (introdotta nella tradizione olimpica ai Giochi olimpici estivi del 1904), di una gerarchia di medaglie: medaglia di bronzo – medaglia d’argento – medaglia d’oro. Ciò presumibilmente riecheggia i sistemi di conio convenzionali, in cui le denominazioni in bronzo o rame a buon mercato potevano aggregarsi a monete d’argento intermedie, quindi a monete d’oro. Le designazioni archetipiche britanniche (penny, shilling e sterlina) sono parallele e riflettono questa gerarchia. La sponsorizzazione di eventi nello sport o nelle arti può comportare (per esempio) sponsor di argento, oro e / o platino. I giochi di ruolo fantasy hanno spesso una gerarchia di materiali, che seguono i punti di forza relativi dei metalli premoderni, del bronzo, del ferro e dell’acciaio, per esempio all’estremità inferiore, e si muovono attraverso materiali fantastici o leggendari come il mithril e l’irremovibile. La metafora dell ‘”età dell’oro” è estesa ad un certo numero di discipline, ad esempio l’età d’oro della fantascienza.

* Elenco di elementi immaginari, materiali, isotopi e particelle atomiche

I seguenti sono alcuni degli importanti adattamenti della storia di Robin Hood nel cinema e nella televisione.

Poiché Robin Hood è un personaggio di dominio pubblico, non ci sono restrizioni sul suo utilizzo. Così, è spesso apparso in altre serie che non ruotano necessariamente attorno alla leggenda, in particolare nella fantascienza animata e nell’ambientazione fantasy.

Uno zombi (francese haitiano:,) è un non-morto immaginario creato attraverso la rianimazione di un cadavere umano. Gli zombi si trovano più comunemente nelle opere di genere horror e fantasy. Il termine deriva dal folklore haitiano, in cui uno zombie è un corpo morto rianimato attraverso vari metodi, più comunemente magia. Le raffigurazioni moderne della rianimazione dei morti non implicano necessariamente la magia, ma spesso invocano metodi di fantascienza come vettori, radiazioni, malattie mentali, vettori, agenti patogeni, incidenti scientifici, ecc. La parola inglese “zombi” viene registrata per la prima volta nel 1819, in una storia del Brasile del poeta Robert Southey, sotto forma di “zombi”. L’Oxford English Dictionary dà l’origine della parola come Africa occidentale e la confronta con le parole di Kongo “(dio) e” (feticcio). Uno dei primi libri per esporre la cultura occidentale al concetto dello zombie voodoo fu The Magic Island di W. B. Seabrook nel 1929. Questo è il racconto sensazionalizzato di un narratore che incontra culti voodoo ad Haiti e ai loro afflitti risorti. Time ha affermato che il libro “ha introdotto ‘zombi’ nel discorso degli Stati Uniti”. Gli zombi hanno un patrimonio letterario complesso, con antecedenti che spaziano da Richard Matheson e H. P. Lovecraft a Frankenstein di Mary Shelley che attingono al folklore europeo dei non morti. Nel 1932, Victor Halperin ha diretto White Zombie, un film horror con Bela Lugosi. Qui gli zombi sono raffigurati come scagnozzi irragionevoli e senza pensieri sotto l’incantesimo di un mago malvagio. Gli zombi, che spesso usano ancora questa logica razionale ispirata al voodoo, erano inizialmente rari nel cinema, ma le loro apparizioni continuarono sporadicamente negli anni ’30 e ’60, con film famosi come I Walked with a Zombie (1943) e Plan 9 di Outer Space (1959) . Una nuova versione dello zombi, distinta da quella descritta nel folklore haitiano, è emersa anche nella cultura popolare durante la seconda metà del XX secolo. Questo “zombi” è tratto in gran parte dallo straordinario film di George A. Romero, Night of the Living Dead, a sua volta in parte ispirato al romanzo I Am Legend di Richard Matheson del 1954. La parola zombi non è usata in Night of the Living Dead ma è stata applicata in seguito dai fan. I mostri del film e i suoi sequel, come Dawn of the Dead e Day of the Dead, così come le sue molte opere ispirate, come Return of the Living Dead e Zombi 2, sono solitamente affamati di carne umana, anche se Return of the Dead the Living Dead ha introdotto il concetto popolare di zombie che mangiano cervelli. Il concetto di “apocalisse zombi”, in cui il mondo civilizzato è ridotto da un’infestazione globale di zombi, divenne un caposaldo dell’arte popolare moderna.

La parola inglese “zombie” è stata registrata per la prima volta nel 1819, in una storia del Brasile dal poeta Robert Southey, nella forma di “zombi”, in realtà riferita al leader ribelle afro-brasiliano di nome Zumbi e all’etimologia del suo nome in ” Nzambi”. L’Oxford English Dictionary dà l’origine della parola al West African e la confronta con le parole Kongo “nzambi” (dio) e “zumbi” (feticcio). Nel folclore haitiano, uno zombi (francese haitiano: zombi, haitiano creolo: zonbi) è un cadavere animato cresciuto con mezzi magici, come la stregoneria. Il concetto è stato popolarmente associato alla religione del voodoo, ma non ha alcun ruolo nelle pratiche formali di quella fede. Come le creature dei film di zombi contemporanei siano stati chiamati “zombi” non è completamente chiaro. Il film Night of the Living Dead non ha fatto riferimento ai suoi antagonisti non morti come “zombi”, descrivendoli invece come “ghoul” (sebbene i ghoul, che derivano dal folklore arabo, siano demoni, non morti viventi). Sebbene George Romero usasse il termine “ghoul” nelle sue sceneggiature originali, nelle interviste successive usò il termine “zombi”. La parola “zombie” è usata esclusivamente da Romero nella sua sceneggiatura del 1978 per il suo sequel Dawn of the Dead, inclusa una volta nel dialogo. Secondo George Romero, i critici cinematografici erano influenti nell’associare il termine “zombi” alle sue creature, e in particolare alla rivista francese “Cahiers du Cinéma”. Alla fine accettò questo collegamento, anche se a quel tempo rimase convinto che “zombi” corrispondessero agli schiavi non morti del voodoo haitiano, come raffigurato nello Zombi Bianco di Bela Lugosi.

Gli zombi sono ampiamente presenti nel folklore rurale haitiano come persone morte rinate fisicamente dall’atto di negromanzia di un bokor, uno stregone o stregone. Il bokor è opposto all’houngan o al prete e al mambo o sacerdotessa della religione formale voodoo. Uno zombi rimane sotto il controllo del bokor come uno schiavo personale, privo di volontà propria. La tradizione haitiana include anche un tipo di zombi incorporeo, lo “zombi astrale”, che è una parte dell’anima umana. Un bokor può catturare uno zombi astrale per migliorare il suo potere spirituale. Un astrale zombie può anche essere sigillato all’interno di una bottiglia appositamente decorata da un bokor e venduto ad un cliente per portare fortuna, guarigione o successo aziendale. Si ritiene che Dio alla fine recupererà l’anima dello zombi, quindi lo zombi è un’entità spirituale temporanea. È stato suggerito che i due

Il contrabbando di droga è stato l’argomento di o ha svolto un ruolo importante in:

* American Drug War: The Last White Hope (2007)

El Cartel de los Sapos

Questa è una lista di racconti letterari del Pifferaio magico, ovvero di racconti o retoriche della storia completa del pifferaio magico di Hamelin. Per brevi allusioni al Pifferaio magico, in letteratura e altri media, vedi Pifferaio magico di Hamelin nella cultura popolare.

Vedi anche Il pifferaio magico di Hamelin.

* Decan Lude chorus book (1384 circa): ora perduto, un coro di proprietà di Decan Lude di Hamelin, secondo quanto riportato, conteneva un racconto di un testimone oculare dell’evento, scritto da sua nonna in versi latini.

* Il manoscritto di Lueneburg (1440-50 circa): queste poche righe in tedesco sembrano essere il più antico racconto sopravvissuto.

* Conte Froben Christoph von Zimmern, Zimmerische Chronik (1559-1565 circa): Questo sembra essere il più antico racconto che menziona la piaga dei topi.

I poligoni stellari e i composti poligonali sono la base per numerose figure significative nelle arti e nella cultura. La figura può essere il bordo o l’interno del poligono o uno o più percorsi poligonali chiusi che includono tutto il bordo e hanno anche alcune gambe che attraversano l’interno. Impressioni di stelle astronomiche forniscono il termine, ma usi specifici possono sfruttare la connessione oppure no. Le stelle rappresentano spesso l’unità degli stati all’interno di un paese quando vengono usate come parte della bandiera.

La stella a cinque punte, se disegnata con punti di uguale lunghezza e angoli di 36 ° in ogni punto, è a volte definita stella dorata a cinque punte. Se i bordi colineari sono uniti insieme, viene prodotto un pentagramma, che è il più semplice dei poligoni stellari unicursali e un simbolo di significato mistico e magico. Originariamente, la stella a cinque punte (pentangle), formando un pentagramma al suo interno, rappresentava le dieci tribù di Israele che si staccarono dalla classe dominante di Giuda, Benjamin e i Sacerdoti. Ci sono dieci “Vav” o “uomo” che formano i cinque punti. Fu aggiunto un cerchio attorno alla stella israelita perché era la lettera “Samek” che significa “morte”. I pagani moderni di oggi tendono a usare tutti e tre i simboli, piuttosto che fare alcuna distinzione. La stella dorata a cinque punte è un ideogramma molto comune nel mondo occidentale e ha associazioni particolarmente forti con il potere militare e la guerra. Le iniziali del gigante asiatico LG Corporation rappresentano “Lucky Goldstar” (e non “Life is Good” come molti occidentali sono portati a credere). Molti paesi comunisti (come la Cina e il Vietnam) e i simboli (falce e martello) incorporano anche stelle a cinque punte. La stella a cinque punte appare nelle bandiere di 35 paesi, e appare anche comunemente nell’araldica degli Stati Uniti, e si erge in contrasto con la stella a sette punte vexillologicamente più rara. La stella a cinque punte si verifica in concomitanza con una mezzaluna nelle bandiere di diversi paesi per simboleggiare l’Islam, apparendo ad esempio come parte del simbolo dell’Impero ottomano. In filatelia la stella a cinque punte significa francobolli che non sono stati timbrati. La stella a cinque punte è usata come simbolo dell’alleanza People Nation delle bande di Chicago. Anche le bande di sangue originarie di New York, conosciute come la United Blood Nation, usano questo simbolo come se avessero emulato l’alleanza People Nation. Nel Pantheon armeno, c’è una dea chiamata Astlik / Astghik. Nella lingua armena Astgh significa star, Astghik – Little Star. Rispetto ad Ishtar, Astara, il segno di questa dea avrebbe dovuto essere la stella (probabilmente) a otto punte.

Diverse varietà di stelle a sei punte sono usate nella cultura occidentale: * Se i bordi collineari di una stella a sei punte regolari sono collegati, in modo che si formino due triangoli intrecciati, un risultato di simboli che è variamente conosciuto come l’esagramma, Stella di David o Scudo di David (Magen David). Questo simbolo è più comunemente associato all’ebraismo; è anche usato nel cristianesimo, nell’islam e nell’induismo, ma su una base meno frequente.

Una stella a sette punte appare nella bandiera e il simbolismo araldico dell’Australia. Nel contesto australiano, i sette punti (conosciuti anche come Commonwealth Star, Federation Star, Seven Point Star o Star of Federation) sono una stella a sette punte che simboleggia la Federazione dell’Australia, entrata in vigore il 1 gennaio 1901 Sei punti della stella rappresentano i sei stati originali del Commonwealth dell’Australia, mentre il settimo punto rappresenta i territori. Le stelle a sette punte sono in contrasto con le stelle a cinque punte vexillologicamente più convenzionali. Il sigillo della nazione cherokee ha una stella acuta a sette punte dorata nel suo sigillo. La stella a sette punte è anche usata come simbolo della banda dei Trinitarios di New York.

Un eptagramma o septagramma è una stella a sette punte disegnata con sette tratti retti. Esistono due tipi di eptagrammi:

Una stella bicolore a 8 punte associata all’American Friends Service Committee e altri gruppi di servizio quaccheri a partire dagli anni ’70 del XIX secolo viene talvolta chiamata “la stella quacchera”.

Graham, Dr. O.J. The Six-Pointed Star: Its Origin and Usage 4th ed.

* Modelli marocchini islamici: la stella a otto punte Esaminando il significato simbolico della stella a otto punte (khatam) in ornamenti islamici.

Presidenza ==

* Elenco di cose intitolate a Barack Obama

L’orologio a cucù, più di ogni altro tipo di segnatempo, è spesso presente in letteratura, musica, cinema, televisione, ecc., Nella cultura occidentale, come metafora o allegoria di innocenza, infanzia, vecchiaia, passato, divertimento, mentale disordine, ecc. Apparentemente è stato visto più come un simbolo o un giocattolo – un apparato musicale popolare con figure animate – affascinante e un po ‘misterioso piuttosto che come un cronometrista serio. Sebbene l’orologio a cucù funzioni come un simbolo di Svizzera e Svizzera, in realtà ha solo una connessione sottile con quel paese in termini di produzione. La sua vera casa è la Foresta Nera della Germania.

All’interno delle montagne Sierra Diablo (Texas), viene costruito il monumentale orologio da 10.000 anni basato su un’idea di Daniel Hillis che nel 1995 espresse quanto segue: “Voglio costruire un orologio che ticchetta una volta all’anno. La mano del secolo avanza una volta ogni 100 anni e il cuculo esce nel millennio Voglio che il cuculo venga fuori ogni millennio per i prossimi 10.000 anni. “” Finanziato da Jeff Bezos, è progettato per funzionare per dieci millenni con una manutenzione e un’interruzione minime. La serie TV di Discovey Channel Big !, consisteva in una squadra di artigiani, nella saldatura e nella costruzione di metalli, producendo gli articoli più grandi del mondo, scalati in proporzioni per stabilire record mondiali, i dispositivi dovevano funzionare per qualificarsi. Uno degli oggetti ingranditi era un orologio a cucù nell’episodio numero 9, anche se il Guinness World Record non fu finalmente raggiunto. Nel 2016, Lego, come parte del suo Lego Mindstorms Remix Challenge, ha dato 48 ore a quattro aziende desginers per inventare un nuovo oggetto combinando due diversi prodotti esistenti, il Lego Mindstorms EV3 (31313) e l’elicottero Lego Technic Heavy Lift (42052 ) imposta. Il modello vincitore era un cucù e una sveglia di Jørn Kristian Thomsen. L’uccello del cuculo esce a “cucù” ogni 15 minuti e la funzione sveglia attiva un veicolo in movimento che ti fa alzare dal letto.

Sin dalla sua diffusione, a partire dalla metà degli anni ’50 in poi, è stato un personaggio comune nella letteratura per bambini, nei fumetti e nei cartoni animati, per scopi educativi, comici e / o di intrattenimento. Tutto ciò è dovuto al fatto che i bambini sono solitamente incantati dalla “magia” di un uccello felice che vive in un orologio a forma di casa e si apre per annunciare le ore. In letteratura per bambini esempi includono:

In poesia si possono citare sia due poesie che due libri di poesia con il titolo “L’orologio a cucù”, che fu scritto, il primo dal maggiore poeta inglese William Wordsworth tra il 1836 e il 1842, pubblicato per la prima volta in “Poemi principalmente di Early and Late Years “(1842), la seconda dello scrittore ed editore americano John C. Farrar, contenuta nel suo libretto” Songs for Parents “pubblicato nel 1921 e infine nei libri di poesie del poeta e scrittore scozzese Andrew Young (1922) e “The Cuckoo Clock and Other Poems” di Shane Leslie pubblicato nel 1987. Ci sono due poesie che condividono lo stesso nome, è “My Cuckoo Clock”, composto da William John Chamberlayne, incluso nel libro di poesie “The Enchanted Land” “nel 1892 e l’altro di Robert W. Service, pubblicato nel libro” Carols of an Old Codger “(1954).

Per quanto riguarda l’arte della musica, c’è un’opera musicale del compositore, conduttore e violinista spagnolo Tomás Bretón dal titolo “El reloj de cuco” (L’orologio del cuculo) (1898), una commedia Zarzuela divisa in tre scene prosa, libretto di Manuel de Labra e Enrique Ayuso. Altri pezzi di musica classica sono; Anni dopo, nel 1962, i Beach Boys pubblicarono il loro album “Surfin ‘Safari” incluso il tema “Cuckoo Clock”. Un altro esempio nella musica popolare è Fernando Olvera, il cantante e leader del gruppo pop-rock messicano Maná, che ha composto uno dei loro brani più popolari ed emotivi “El reloj cucú” (L’orologio del cuculo), dal loro album “Cuando los ángeles” lloran “(1995), nominato per un Grammy Award nel 1996 come miglior performance pop latina.

Nell’arte della scultura uno dei più importanti artisti di origami, Robert J. Lang realizzò nel 1987 un’opera chiamata “orologio a cucù della Foresta Nera” (opus 182). Allo stesso modo, esistono due pezzi intitolati “Cuckoo Clock”, il primo è stato lanciato in bronzo nel 1991 dallo scultore ungherese Armand Gilanyi e il secondo in Styrofoam e acrilico dall’artista americano Bill Davenport (2005). D’altra parte, il tedesco Stefan Strumbel produce dal 2005 una reinterpretazione non convenzionale della tradizionale c. orologio, trasformandoli con l’aggiunta di elementi di arte urbana e pop e dipingendoli con spray usando colori fluorescenti e forti.

Per quanto riguarda quest’arte, è stata raffigurata in dipinti come; “The Fiddler” (1932), un olio su tela del pittore irlandese Leo Whelan, “Old Samovar and Cuckoo Clock” (1997), un acquerello cubista del russo Boris Smirnoff e “The Cuckoo Clock” (2007), olio su tela dipinta dall’artista americana Ann Elizabeth Schlegel.

Nel campo delle arti grafiche, oltre agli illustratori già citati nella sezione Letteratura

La Klondike Gold Rush viene commemorata attraverso film, letteratura, parchi storici, ecc.

Tra i tanti a prendere parte alla corsa all’oro c’era lo scrittore Jack London, i cui libri White Fang, The Call of the Wild e To Build a Fire, una raccolta di racconti, erano influenzati dalle sue esperienze del nord. Londra è stata ispirata a scrivere storie di vari avventurieri che ha incontrato. La Thousand Dozen ad esempio è stata ispirata da un breve angolo di mercato sulle uova create da “Swiftwater” Bill Gates. La prima parte del romanzo di Jack London del 1910, Burning Daylight, è incentrata sulla Klondike Gold Rush. Un altro luminare letterario collegato alla corsa, e la cui cabina si trova ancora a Dawson City, è stato il paroliere paroliere Robert W. Service, la cui breve poesia The Shooting of Dan McGrew e altre opere descrivono la fiera grandezza del nord e l’etica e l’oro della sopravvivenza febbre di uomini e donne nel nord ghiacciato e cosparso d’oro. La linea più nota di Service è l’apertura di The Cremation of Sam McGee, che va; Il romanzo di James A. Michener Alaska (capitolo VIII) e il suo breve romanzo Journey descrivono le dure realtà della Klondike Gold Rush usando personaggi immaginari. Il libro del 1997 “Jason’s Gold” di Will Hobbs (non pubblicato fino al 1999) parlava di un ragazzo che andò a Klondike in cerca di oro e della sua esperienza lì. L’autrice canadese Vicki Delany scrive la serie Klondike Gold Rush di romanzi gialli di Dundurn Press, tra cui Gold Digger (2009) e Gold Fever (2010) e Gold Mountain (maggio 2012)

Il film muto di Charlie Chaplin, The Gold Rush (1925), la commedia più silenziosa e clamorosa, fu ambientato nel Klondike, così come l’epopea “The Trail of ’98” (1928) e la Klondike Annie di Mae West (1936). Un film dell’era del silenzio del regista russo Lev Kuleshov By the Law (1926), basato sulla storia di Jack London “The Unexpected”, drammatizza anche la vita dei cercatori d’oro. La commedia del 1946 Road to Utopia è ambientata durante la Rush. La vita a Dawson City durante la corsa all’oro è stata anche oggetto del documentario del 1957 National of National Film Board of Canada (NFB), vincitore del premio, City of Gold, narrato da Pierre Berton. Il film del 1955 The Far Country è un western ambientato a Skagway e Dawson City durante l’era della corsa all’oro. È stato diretto da Anthony Mann e scritto da Borden Chase. Lo speciale TV del 1978 What a Nightmare, Charlie Brown! è anche ambientato durante la Gold Rush ma è contestato per essere la corsa al siero del 1925 a Nome. Anche la serie televisiva in lingua irlandese An Klondike (2015) si svolge durante la Rush.

La marcia Klondyke e due passi con la musica di Oscar Telgmann è stata pubblicata a Kingston, Ontario dal Music Emporium, c. 1897. Dawson City fu anche il punto di partenza dell’impresario Alexander Pantages. Ha aperto un piccolo teatro per intrattenere i minatori. Inoltre è diventato il partner e l’amante di “Klondike Kate” Rockwell. Ben presto, tuttavia, le sue attività si espansero e divenne uno dei più grandi teatri americani del cinema e del cinema. La canzone “Gold Dust” dell’artista indipendente canadese Right On Yukon fa più riferimenti alle avversità sopportate dai cercatori di fortuna e dagli animali lungo il sentiero del White Pass da Skagway a Dawson.

I fumetti Scrooge McDuck degli anni ’50 di Carl Barks stabilirono il personaggio come un partecipante di successo nella corsa al Klondike quando era giovane, verso la fine del secolo. Mentre Barks si accontentava di lasciare il passato di Scrooge dei suoi giorni Klondike al livello di brevi flashback, il suo successore Don Rosa è andato ad estendere l’eredità di Barks di brevi scorci verso la corsa all’oro di Scrooge sfrutta in una serie di storie d’avventura, in particolare Last Sled to Dawson e i singoli capitoli del suo opus magnum La vita e i tempi di Paperone McDuck, che sono il capitolo 8a: King of the Klondike, capitolo 8b: Il prigioniero di White Agony Creek, e il capitolo 8c: Hearts of the Yukon. Soapy Smith è il cattivo nell’album Lucky Luke Le Klondike, di Morris, Yann e Jean Léturgie. La storia presenta il saloon di Smith e il falso telegrafo, ma ambientato a Dawson piuttosto che a Skagway. La canzone di Lefty Frizzell del 1964 “Saginaw, Michigan” racconta la storia di un povero pescatore che simula la scoperta dell’oro Klondike in un complotto per rimuovere il padre ostile della donna che ama. Un gioco chiamato The Yukon Trail è stato creato da MECC nel 1994. C’è anche un solitario populaire chiamato Klondike. Inoltre, la corsa all’oro del Klondike si è rivelata una delle epoche più famose della storia della Royal Canadian Mounted Police. Non solo la condotta esemplare della forza assicurò la sua continuazione in un momento in cui il suo dissoluzione era in discussione nel Parlamento del Canada, ma la raffigurazione della Forza nella cultura popolare occidentale è spesso impostata in questo momento. Gli esempi più popolari includono rappresentazioni drammatiche come la serie radio Challenge of the Yukon e quelle comiche come Dudley Do-Right. Una certa quantità di gergo è venuto fuori dalla corsa all’oro. I minatori esperti erano spesso noti come lieviti naturali. Potenziali minatori nuovi al Klondike erano conosciuti come Cheechakos, da Chinook Jargon. Questi due nomi vivono a Dawson City, nella letteratura turistica, e godono di o